记者（以下简称记）：乐队当时是怎样组建的？
於阗（以下简称於）：我在大一时开始录音，弹贝司、打鼓、唱歌，郑宇会弹古典吉他，他跟我说
想学贝司，我开始教他，那是1996年，还买了"雅玛哈"四轨录音机，两个人有了些作品。
我当学生会主席时，何老在学校团委负责广播电台工作，我们有了接触，一起编节目、一起聊音乐
，他问我他可以学点儿什么乐器，我看他身体素质不错，建议他学鼓。当时杭州有个演出，刚学三
个月鼓的何老上了台……，那年夏天我们录制了第一张小样（其中有五首歌）
1998年，我们在杭州开了自己的酒吧（SOHO），在上海叫来阿勇，他一边调酒一边加入我们三人
之中，做吉他手，这样，乐队有了模型……

记：什么时候签约唱片公司？
於：二OO一年十一月份。

记：为什么会选择"泛音"？
於：因为在上海独立制作原创音乐的公司从来没有，公司袁总和总监对音乐有共同的认识和良好的
愿望，不从商业角度去考虑签约乐队这件事，做了一次大胆的尝试，为上海乐坛做一件实事。
在商业化极浓的上海，创建这样的音乐制作公司，这种胆量是令人钦佩的。前期合作愉快，同甘共
苦，制作的唱片含金量是很高的。

记：入棚录音的第一感觉是什么？
於：看见那些设备很兴奋，对自己的音乐有了想象。

记：谈一下制作中的编曲手法好吗？
於：采用了各种手法，刚开始时，单曲编曲时按个人喜好、特点去编写，制作时作品以汇总来完成
的。

记：录制中遇到过什么问题？
於：遇到的问题是，四个乐手对乐器的把握，发生偏差时，形成作品风格上的不统一。如果每人单
独做，经验不足，效果也是不理想的。因为每个人有每个人的思路，按这种方法做下去，想要扩展
不容易，统一后的优点是风格上的完整，却失去了灵感碰撞的机会。

记：如何处理这些问题？
於：发现这些问题时要做修改，表现的东西、形式、手段、通过不断的听别人的音乐，反过来再听
自己的音乐，感觉自己的作品，这样，从整体上汇总和排练，有了很好的效果。

记：这是一个音乐过渡吗？
於：对，从感情层面上进入更深层的工作，从节奏开始、从律动、点开始。律动是重要的线索，穿
插整个音乐。节奏如同命脉，一个重要的元素，这些完成是由鼓、贝司、节奏吉他配合。形成汇集
，有时也是游离的。

记：这样做的特点是什么？
於：有了认识，节奏订死。结构通过音乐的编排是音乐心理学的需要。

记：对传统的音乐手法有什么打破的吗？
於：对规律做法上的模式改变，但不打破它，它的存在有一定的道理，形成几十年积累的手法，不
可能一下子去改变和抛弃，只是寻找为自己乐曲的服务。（不是刻意的打碎或瓦解）。其中主要从
情绪上控制段落的变化，鼓手担当了这个职责，做成MIDI后可以修改，改变节拍。

记：鼓在编曲中占重要的位置吗？
於：每个乐器都很重要，他们是相辅相成的，鼓手编好节奏，大家听，再去修改，最后订稿。这个
过程，给了乐队一个雏形，把它变成完整。鼓是编曲前期的总指挥，分段时的总体效果。鼓完成后
，贝司就符合了整个乐曲的把握。

记：做音乐时很情绪化吗？
於：做音乐的感性靠理性去完成。感性仿佛是初恋，是一种愿望，一种情绪。制作音乐时理性与感
性结合。做音乐跟恋爱一样，从相识、热恋、到重新认识以及外界客观的影响，反映的变化，这个
过程很有意思。

记：乐队之间合作是怎样的？
於：配合之中发现问题，及时处理，合作是开心的。但寻找完美的，永远找不到。人毕竟不是神。